Internacionales
Actriz, directora y productora, referente en artes para la primera infancia.
Cofundó La Casa Incierta y dirige Primeiro Olhar, festival latinoamericano de artes y primera infancia. Con su productora Bebelume ha creado cortometrajes y series premiados (ALAS-BID, Japan Prize).
Actualmente desarrolla Bebelume ArtEduca, proyecto que articula cine, narración, música y juego para fortalecer los vínculos entre arte, infancia y educación, reconociendo a niñas y niños como sujetos creativos.
Profesora en Harvard, donde dirige Art/Play de Project Zero, iniciativa que integra las artes en el currículo de escuelas públicas de Estados Unidos.
Ha curado espacios de juego infantil en museos como Tate Modern y MoMA, y fundó Art Play Children Learning, blog que ofrece a padres ideas y recursos para cultivar la creatividad infantil a través del arte.
Autora de Every Child is an Artist, su primer libro.
Artista, educadora, escritora, ilustradora y compositora brasilera de canciones infantiles. Dicta cursos y mentorías sobre dibujo, libro de artista y la caminata como dispositivo poético.
Su obra parte del dibujo y la línea como estructura poética, y se ha expandido hacia lo escultórico, explorando materiales como tela, plástico y papel japonés, con la costura como procedimiento constructivo central en su producción.
Autor, educador y traductor de California. Durante la última década ha trabajado de cerca con del condado de Anji, China, traduciendo y documentando su práctica basada en un innovador currículo y filosofía de educación infantil temprana, formando docentes y colaborando con investigadores y arquitectos para expandir el acceso al Juego Verdadero.
Actualmente construye una escuela basada en el juego en la Bahía de San Francisco. Ha escrito sobre Anji Play y ha dado charlas en Harvard, MIT y otras instituciones.
Cas Holman diseña objetos y espacios de juego que fomentan la exploración y la imaginación. Con su empresa Heroes Will Rise creó Rigamajig, una línea de kits de construcción lúdica usados en escuelas de todo el mundo.
Exprofesora de Diseño Industrial en RISD, colabora globalmente en educación inicial y defensa de la infancia. Su trabajo fue destacado en Abstract: The Art of Design (Netflix) y es autora del libro Playful. Vive en Brooklyn.
Titular de la Cátedra UNESCO en Artes y Aprendizaje y profesor en Queen's University, Canadá.
Su investigación explora cómo la educación artística enriquece y transforma vidas y comunidades.
Como docente, ha trabajado con estudiantes de preescolar hasta posgrado en Canadá y a nivel internacional cuenta con una amplia experiencia en docencia, investigación, arte, desarrollo infantil y pedagogía.
Nacionales
Historiadora, magíster en Antropología e Historia y doctora en Historia, con trayectoria en investigación, gestión cultural, patrimonio y museos.
Ha investigado representaciones de la infancia en museos y etnografías con niñas y niños en espacios culturales.
Actualmente es profesional especializada de la Secretaría de Cultura de Bogotá, trabajando en políticas culturales con enfoque poblacional, promoviendo a niñas, niños y adolescentes como sujetos de derechos y agentes culturales.
Doctora en Ciencias de la Información y la Comunicación y magíster en Ingeniería de Medios para la Educación e Ingeniería Educativa.
Profesora asociada de la Facultad de Educación de la Javeriana. Su investigación se centra en las relaciones entre infancia y tecnologías digitales, la participación infantil, la cultura digital, la inteligencia artificial, la robótica educativa y las metodologías de investigación con niñas y niños.
Psicóloga experta en protección a la niñez en línea. Consultora en organizaciones nacionales e internacionales. Asesora de proyectos en Aulas en Paz y colabora con Red PaPaz, Geek Girls LatAm y Te Protejo, entre otros.
Ha asesorado iniciativas de Naciones Unidas, SafeOnline, la OEA e ICMEC. Desde 2010 ha capacitado a más de 30 mil cuidadores y profesionales en América Latina. Reconocida por WOMCY (2020) como una de las 50 mujeres TOP en Ciberseguridad y por el Ministerio TIC de Colombia (2023).
Artista, curador independiente y profesor en universidades como Los Andes, Nacional y Javeriana.
Ph. D. y M.A. en Estudios Visuales y Culturales (Universidad de Rochester) y M.A. en Historia del Arte (Goldsmiths' College, Londres).
Ha ocupado cargos directivos en el Instituto Distrital de Cultura, la Secretaría de Cultura de Bogotá y el Ministerio de Cultura, orientando políticas culturales.
Actualmente lidera gestión del conocimiento y memoria social en Idartes.
Licenciado en Comunicación Social, con estudios en Filosofía y especialización en Teoría y Crítica de Arte.
Ha sido profesor en las universidades Javeriana, Jorge Tadeo Lozano y Los Andes, director del Departamento de Artes de la Tadeo, asesor de Artes Visuales del Ministerio de Cultura y director de Educación del Museo de Arte Moderno de Bogotá.
Actualmente vinculado a la Fundación Grupo Liebre Lunar, enfocada en pensamiento artístico, cultural y educación artística.
Gestora cultural, docente y escritora, licenciada en Filosofía y máster en Educación y Desarrollo Social. Desde la Fundación Liebre Lunar promueve la educación sensible y bioética, con libros infantiles que ya alcanzan tres generaciones.
Fue Secretaria de Cultura de Bogotá y Directora de Artes del MinCulturas, el Teatro Colón y subdirectora del Festival Iberoamericano de Teatro.
Distinguida con la Orden de las Artes y las Letras de Francia.
Educador colombiano con Doctorado Honoris Causa de universidades en Perú y Ecuador.
Fundador y director del Instituto Alberto Merani. Ha asesorado reformas educativas en Ecuador y Colombia, liderando procesos de transformación pedagógica en Tunja, Bogotá y el Magdalena.
Miembro del Consejo Académico del Plan Decenal de Colombia. Autor de diecisiete libros y más de quinientos artículos en pedagogía, referentes en facultades de educación de América Latina.
Creador y comunicador audiovisual caqueteño, pionero de la comunicación comunitaria.
En 2005 creó la Escuela Audiovisual Infantil (EAI), donde niños, niñas y jóvenes exploran y representan la cultura de su territorio mediante el lenguaje audiovisual, bajo la premisa "Sin historia no hay cámara".
Hoy la EAI integra también huertas y oficios, promoviendo la participación infantil en la narración de historias propias y la construcción de memoria colectiva.
Poeta, docente, gestor cultural y promotor de lectura. Cofundó el Festival Internacional de Poesía de Medellín y fundó el Proyecto Gulliver, iniciativa que reúne creaciones infantiles.
Junto a Orlanda Agudelo desarrolló Los niños piensan la paz, Jugar la vida y Lo que mi voz leía, además de las cartillas El Diario de Mammo (MAMM), pensadas para acercar a los niños al arte.
Autor de libros de poesía como Orvalho, Perplejo y Casa de las estrellas, traducida en Brasil y Colombia.
Antropóloga con formación en gestión cultural, vive en Chocó desde 2008. Es investigadora de la Asociación para las Investigaciones Culturales del Chocó - ASINCH y docente en la Universidad Tecnológica del Chocó - UTCH.
En 2010 cofundó, junto a Leonidas Valencia, la Corporaloteca, un centro de investigación desde donde lidera proyectos para conocer, valorar y salvaguardar las manifestaciones artísticas y bioculturales de los pueblos del Pacífico colombiano. Autora de libros como Velo qué Bonito y Cocorobé, y de documentales como Los Sonidos Invisibles y Renacientes.
Idartes
Artista plástico y visual colombiano con Maestría en Arte para el Espacio Público (Universidad Bauhaus).
Desde 2008 es acompañante artístico territorial en Idartes, programa Nidos, apoyando la creación e implementación de experiencias artísticas para primera infancia en Bogotá.
Su obra explora memoria histórica, identidad y comunidades. Ha recibido reconocimientos como el Primer Premio del Salón de Arte Joven 2015 y la Beca de Creación 16 SRA (2017).
Docente e investigadora en audiovisuales, magíster en Arte, Educación y Cultura.
Es acompañante pedagógica de Idartes en el programa Crea, en la línea Impulso Colectivo de Audiovisuales, donde desarrolla laboratorios de investigación y creación en fotografía e imagen en movimiento.
Dirige arte en producciones como Montañera y El mandado, cortometraje ganador del FDC 2024 en categoría infantil, con estreno en Oberhausen (Alemania).
Médica con formación en neurofisiología del desarrollo y más de 10 años de experiencia en primera infancia desde el arte, el cuerpo y el desarrollo integral.
Desde 2013 es parte del Idartes, con el programa Nidos – Arte en primera infancia, liderando estrategias como Laboratorios Artísticos y Anidando.
Titiritera y clown, integra lenguajes expresivos favoreciendo el juego y la exploración. Actualmente lidera el componente de evaluación del programa.
Diseñador Industrial especialista en infancia, cultura y desarrollo, con más de diez años transformando espacios, mobiliarios e instalaciones para las infancias desde la intersección entre el diseño, el arte y la pedagogía.
Desde 2015 está vinculado al Idartes con el programa Nidos, donde lidera el componente de espacios físicos, diseñando ambientes que favorecen el juego, la exploración, la autonomía y el encuentro de niñas, niños y familias con las artes.
Maestra en Artes Escénicas con énfasis en Danza Contemporánea (ASAB) y especialista en Gestión Cultural (Uniminuto).
Su trayectoria articula la creación artística, la gestión cultural y el acompañamiento pedagógico en lo público y comunitario, entendiendo la pedagogía como una práctica viva construida desde el cuerpo, la escucha y el territorio.
Actualmente es Enlace Pedagógico de Idartes en el programa Crea.
Música de la Universidad Javeriana, con maestrías en Oboe (Universidad de Michigan) y Musicología (Universidad Nacional).
Diseñadora curricular y gestora cultural con más de 25 años de experiencia, articulando música, educación y transformación social.
Ha investigado la relación entre artes y educación como herramienta de transformación social. Actualmente es Orientadora General del Proyecto Mundos Digitales de Idartes, impulsando experiencias digitales para niños, niñas y adolescentes.
|ALIADOS|